Collectif artistique TRACES MULTIPLES

En 2008, des artistes et amateurs d'art issus de diverses cultures ont décidé de se regrouper en un collectif, qu'ils ont appelé Traces Multiples. Peintres, sculpteurs et photographes ont travaillé ensemble en réalisant plusieurs activités et d'expositions à Montréal, dont le nombre de participants s'est élevé à plus de 30 artistes jusqu'à la fin de ses activités durant l'année 2011.

Le collectif Traces Multiples était une plateforme d'échange et de collaboration entre artistes de tous horizons. Les membres du collectif partageaient une passion commune pour l'art et une volonté de créer un dialogue entre les différentes cultures.

Traces Multiples a organisé plusieurs expositions à Montréal, où ils ont présenté les œuvres de plus de 30 artistes issus de différents pays et cultures.

Le collectif Traces Multiples a été une expérience enrichissante pour les artistes qui y ont participé. Ils ont pu partager leurs idées et leurs techniques, et ils ont pu créer des œuvres d'art qui ont été présentées à un large public. Il a également permis de créer un dialogue entre les différentes cultures, et il a contribué à faire connaître l'art contemporain à un public plus large.

Le collectif Traces Multiples a cessé ses activités en 2011, mais son héritage perdure. Les artistes qui y ont participé ont continué à créer des œuvres d'art, et ils ont continué à partager leur passion pour l'art avec le public.

Artistes de Traces Multiples : une exploration de l'art contemporain à Montréal

2009

Exposition à la galerie Silviane Art Corridor, Association Maya, Montréal.

Exposition à la galerie Silviane Art Corridor, Traces Multiples, Montréal.

Exposition à la galerie Café Grafiti, Traces Multiples, Montréal.

2010

Coalición de Nuevos Canadienses para las Artes y la Cultura, Museo CNCA, Ottawa.

Los Foufones électriques, Traces Multiples, Montréal.

2011

Galerie ArtBressan, Traces Multiples, Montréal.

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Romeo Rios Vadillo - Artiste Visuel,

En 2009 lance une initiative à la création

du collectif artistique à Montréal, Qc

Le Corbusier

Le Corbusier affirme que son évolution en architecture passe par la peinture. "Je pense que si l'on accorde quelque chose à mon oeuvre d'architecte, c'est à ce labeur secret qu'il faut en attribuer". Dès son enfance, Charles-Edouard Jeanneret, futur Le Corbusier, découvre et s'approprie le monde en dessinant la réalité. Il dessine sans relâche et prend possession, à travers l'esquisse rapide, de la plénitude de l'univers des formes que la nature lui propose. La peinture est pour Le Corbusier une nécessité vitale qui s'imposera comme le fondement de son activité créatrice. Intermédiaire entre peinture et dessin, à partir des années quarante, Le Corbusier réalise des collages d'une harmonie admirable avec de papier journal et des accents de couleur où s'imposent le rouge, le bleu et le jaune. Le nu féminin est un des thèmes centraux de l'oeuvre graphique de Le Corbusier.